7 февраля 2026 года исполняется 180 лет со дня рождения Владимира Маковского – живописца, который меня восхищает больше любого другого русского художника второй половины XIX века. И в этом со мной солидарны такие авторитетные товарищи, как Лев Толстой, Фёдор Достоевский, Антон Чехов, Пётр Чайковский. А выдающийся художественный критик той эпохи Владимир Стасов считал, что Владимир Маковский «занимает особенно значительное место, как изобразитель всеобщего течения народной жизни».
Хотя Владимир Маковский почти всю свою долгую жизнь творил в Москве и в Санкт-Петербурге, благодаря художнику Николаю Ярошенко он причастен и к маленькому Кисловодску. Они оба родились в 1846-м году. Оба деятельно работали и до конца жизни состояли в Товариществе передвижных художественных выставок.
А посему в канун дня рождения Владимира Маковского я прямиком направился в Мемориальный музей-усадьбу Николая Александровича Ярошенко.
Научный сотрудник музея, кандидат искусствоведения Людмила Олеговна Подколзина рассказала спецкору «Наш Кисловодск»:
— Владимир Егорович Маковский стал членом Товарищества передвижных художественных выставок в 1874-м году. И до конца жизни состоял в этом объединении передовых русских художников.
В собрании Мемориального музея-усадьбы Николая Александровича Ярошенко в Кисловодске есть три живописных произведения Владимира Егоровича Маковского: его автопортрет, портрет мастерового и авторское повторение картины «Не припомню». Кроме того, у нас хранятся девять его графических работ: это композиционные наброски и рисунки, запечатлевшие различные типажи сограждан: две фигуры, мастеровой, старик, тост, экзамен слушателя в Академии художеств, поднесение иконы в селе Преображенском.
Авторский вариант картины «Не припомню» в наш музей поступил из частной коллекции жительницы Ленинграда Фроловой. Передать её в Кисловодск владелицу убедил первый директор нашего музея Владимир Вячеславович Секлюцкий. Первоначально Владимир Егорович написал эту сюжетную композицию, как встречу двух бывших приятелей спустя много лет. Она сейчас находится в Одесском художественном музее. В последующем смысл композиции художник изменил. На картине, которая находится в нашем музее, добившийся в жизни успеха мужчина делает вид, что не узнаёт своего бывшего приятеля. Вся его поза демонстрирует нежелание знаться с неудачником. Такое нередко случается в жизни.
Маковский выделялся среди художников-передвижников изображением распространённых в обыденной жизни психологических сюжетов. Его работы отличаются меткостью характеристик персонажей.
Людмила Олеговна провела меня в зал художников-передвижников, в котором достойно представлены картины Владимира Маковского «Не припомню» и «Мужской портрет (мастеровой).
Не сомневаюсь, что вы тоже получите удовольствие, стараясь по грустному взгляду мастерового представить его нелёгкую жизнь. А запечатлённая Владимиром Маковским встреча в трактире двух старых знакомых вполне достойна литературного рассказа в духе а-ля Чехов. Что же касается автопортрета, то в нём предстаёт образ полного достоинства изысканного интеллигента.
Разумеется, по трем живописным полотнам нельзя судить о творчестве художника, который за 74 года жизни создал более тысячи картин. Но они побудят вас, когда окажетесь в Москве, бегом бежать в Третьяковскую галерею, где представлено много картин с подписью «Маковский».
Вот только будьте бдительны: во второй половине XIX века творили четыре художника по фамилии Маковский. Павел Михайлович Третьяков приобретал полотна каждого из них.
Основатель династии живописцев Егор Маковский был страстным коллекционером картин русских художников и старинных европейских гравюр. Он дружил с прославленными портретистами своего времени: Василием Тропининым и Карлом Брюлловым. Егор Иванович организовал первый натурный класс в Москве, из которого возникло знаменитое Московское училище живописи, ваяния и зодчества.
Супруга Егора Ивановича Любовь Корнелиевна обладала прекрасным сопрано и преподавала пение в консерватории Николая Рубинштейна. В семье боготворили искусство.
У супругов Маковских родились две дочери и три сына.
Лишь Мария Маковская стала актрисой, а все остальные дети раз и навсегда выбрали стезю живописцев.
Александра Маковская не получила художественного образования, что в то время для женщин было весьма затруднительно. Тем не менее, она писала прелестные пейзажи в стиле западноевропейских импрессионистов, некоторые из которых приобретал такой тонкий ценитель живописи, как Павел Третьяков.
Средний сын Маковских Николай тоже был от природы одарён незаурядным художественным вкусом. Его городские пейзажи и жанровые сценки были с одобрением восприняты художественной критикой. К сожалению, Николай написал немного картин – он рано умер.
Самый громкий успех выпал на долю старшего сына Маковских – Константина. Он участвовал в бунте 14 самых талантливых выпускников Санкт-Петербургской Академии художеств, который привёл к созданию Товарищества передвижных художественных выставок.
Это бунтарство никак не повлияло на коммерческий успех художника Константина Маковского. Он был самым модным и дорогим салонным портретистом в столице. Аристократы наперебой заказывали ему изображения себя любимых и собственных чад. Сам Император Александр II называл Константина Маковского «мой живописец».
Удивительно, как в этом конвейере заказных работ Константин Егорович выкраивал место и время для изумительных изображений своей семьи, грандиозных многофигурных полотен «Народное гулянье во время Масленницы на Адмиралтейской площади», « Призыв Минина на площади Нижнего Новгорода».
Константин Маковский иногда даже писал жанровые сценки с простыми людьми. Одну из них видел каждый, кто хоть немного знаком с историей живописи XIX века. Это «Дети, бегущие от грозы». Павел Третьяков редко покупал картины Константина Маковского, потому что художник, привыкший к огромным гонорарам аристократов, запрашивал за них несусветную цену. Но за «Детей, бегущих от грозы» Третьяков заплатил без колебаний.
Сюжет картины прост: девочка-подросток с маленьким братиком на закорках и фартуком, полным грибов, бежит по мостику через ручей, тревожно глядя на надвигающуюся тучу. Но как передано её движение, как нависает грозовая туча и как сияет золотистое поле в последних солнечных лучах!
Владимира — младшего из братьев Маковских — успех Константина не ослепил. Он выбрал свой путь – менее яркий, но более плодотворный.
Портреты он тоже писал. Однако, не аристократов, а девочки-сироты, своего преподавателя в Московском училище живописи, ваяния и зодчества Евграфа Семёновича Сорокина, собирателя русских лубочных картинок Дмитрия Александровича Ровинского и т.д.
Однако, львиную долю его творческого наследия составляют жанровые сценки из жизни средних и низших слоёв русского общества. По тематике и духу они созвучны литературным произведениям Некрасова, Тургенева, Чехова и Горького.
Первый громкий успех на этом пути художнику принесла написанная в 1870 году картина «Игра в бабки». Незамысловатый сюжет из жизни деревенских мальчиков Владимир Маковский сумел наполнить ощущением подлинной чистой радости.
Ещё более восторженно зрители приняли написанную в 1873-м году картину «Любители соловьёв». С каким упоением три невзрачно одетых немолодых мужчины слушают трели соловьев в подвешенной к потолку клетке! За эту работу 27-летний художник был удостоен звания академика.
Постепенно сценки из повседневной жизни под кистью мастера приобретали острый социальный смысл. В картине «Посещение бедных» запечатлено, казалось бы, благое дело: богатая барыня в меховой шубе в сопровождении пристава осматривает сквозь пенсне жилище нищих людей, которые согнулись перед ней в полупоклоне. Через позы, жесты, выражение лиц Владимир Маковский показывает никчёмность и фальшь этой благотворительности.
Потрясением для современников стала картина Владимира Маковского «На бульваре». Подвыпивший мастеровой безучастно наигрывает на гармошке. Пришедшая к нему из деревни жена с грудным ребёнком ощущает себя в городе одинокой и никому не нужной. В том числе и мужу, который, как и тысячи других деревенских мужиков, после отмены крепостного права перебрался в город и стремится забыть своё деревенское прошлое. Трагизм ситуации подчёркивает великолепно написанный осенний пейзаж, в котором легко угадывается бульварное кольцо Москвы.
Далеко не все подмеченные в быту сцены Владимир Маковский сразу воплощал в законченные картины, которые выставлял на суд публики. Например, над картиной «Вечеринка» мастер работал 22 года. Постепенно менялись не только композиция, действующие лица, а и смысл произведения. Вдохновенное выступление революционерки перед представителями самых разных слоёв общества становится всё более пустозвонным, оторванным от действительности. В окончательном варианте картины только один молодой человек восторженно слушает и аплодирует оратору. Ещё двое вопросительно смотрят на выступающую молодую женщину. А сидящий за столом офицер не скрывает своего скепсиса. Студент же с трубкой во рту, к которому, в первую очередь, обращается революционерка, при внимательном рассмотрении просто пьян. Все остальные слушают вполуха и занимаются своими делами. Ощущение никчёмности вечеринки революционеров усиливают валяющиеся повсюду окурки папирос.
Владимир Егорович Маковский заслужил глубокое уважение современников и был признан одним из наиболее популярных художников России.
Очень рад, что в канун 180-летия мэтра жанровой живописи, мне удалось приобщиться к его творчеству
Николай Близнюк
Фото автора и из архивов
